Le Bric à Brac en partenariat avec l'association l'evenart organise son festival de court métrages.
Au menu : 5 représentations de court-métrages, une présentation des travaux par leur réalisateur, vos questions, quelques verres enrichis de discussions cinématographiques et un vote final pour élire le court métrage gagnant de la soirée! Quoi de mieux pour une bouffée d'air après une longue journée de boulot?
Évidemment chacun peut participer à ces sessions en nous envoyant des court-métrages. Les vôtres, ceux de vos amis timides mais doués, celui de votre grand père ou de votre oncle éloigné, nous acceptons tout! Nous ferons ensuite une sélection qui nous permettra de vous présenter la crème de la crème des jeunes réalisateurs!
Par ailleurs, le Bric à Brac nous offre son espace pour la soirée. Si vous avez envie de venir gratter les cordes de votre guitare pour un "private show", de délier vos langues pour un concours d'impro, de faire chauffer la foule par des mix enflammés, n'hésitez pas à nous contacter afin que nous vous programmions après le festival à partir de 23h00 !
En attendant de vous retrouver tous les derniers mercredis du mois dans la salle obscure du Bric a Brac pour vibrer avec nous devant les productions de nos réalisateurs, nous vous souhaitons une bonne semaine!
Pour envoyer vos courts métrages :
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Certains expriment leurs émotions, en dessinant, en écrivant ou en chantant… Moi c’est à travers la photo que j’ai choisi de le faire.
A travers mon objectif, je fige un moment du temps, c’est à travers lui que je vois. Quand je pars faire des photos, c’est sans idée préconçue. Je ne sais jamais ce qui va m’attirer, un lieu, un personnage, un paysage, une scène de la vie quotidienne ou au contraire un moment inattendu, original ?
Tout peut être sujet à photo. De chaque personne, de chaque objet, de chaque lieu, il ressort quelque chose. Il faut prendre le temps de regarder, être attentif et c’est cela que j’aime dans la photographie.
Les influences musicales de Blind Step ont émergé après deux séjours de longue durée dans deux villes chargées d’une forte culture alternative: Newcastle dans le nord de l’Angleterre et Berlin. Le fil conducteur de ses mix est d’essayer de transmettre et de retranscrire par des sons deep, jazzy voire expérimentaux l'atmosphère de ces deux villes et notamment de leurs clubs emblématiques comme le Berghain / Panorama Bar ou le Digital; des lieux où la musique prend une dimension différente... Sans oublier des racines africaines pour un état d’esprit funky!
EXPOSITION : PUNKER
DURANT LE MOIS DE MARS 2012
SCULPTURES ET CREATIONS UNE EXPOSITION DE GUILLAUME MARECHAL
Une échappatoire à la cruauté de la vie… Guillaume Maréchal alias Punker est né en région parisienne un jour d’automne ’78.
Depuis son enfance, Guillaume est attiré par l’Art sous toutes ses formes : cinéma, dessin, peinture, sculpture, moulage de plâtre, création de masques, photographie, maquillage FX ou encore écriture de nouvelles. C’est un touche-à-tout. A l’école, il attendait avec impatience les cours d’Arts plastiques où il était déjà le meilleur et le plus original de sa classe. Puis il suivra plusieurs formations dans l’hôtellerie-restauration. Aujourd’hui, il jongle entre son travail dans un grand restaurant la semaine et ses addictions artistiques le week-end.
En 2007, il adopte le surnom de Punker, inspiré d’une chanson d’Indochine. Fou d’Art, passionné par les femmes, il est aussi torturé par le côté obscur de la vie. Punker est un jeune artiste au talent bouleversé par le rock et regorge d’idées plus ou moins sombres. Ses œuvres reflètent toute l’inspiration qu’il puise auprès de personnages mythiques comme Stallone, Marylin Manson, Mickey, le Joker, l’univers fantastique de Tim Burton ou de grands groupes de musique rock.
Punker écrit sa propre histoire picturale avec un dénominateur commun : le plaisir que cela lui procure.
Rockeur dans l’âme, c’est naturellement que l’on retrouve sa couleur préférée, le noir, dans la majorité de ses créations, tout comme le métal qui les ornemente.
Il y a un contraste assez saisissant entre ses deux terrains de jeu favoris : les moulages et les masques. Les moulages sont blancs, lisses, précis et aspirent à une certaine pureté. Il aime pouvoir immortaliser la beauté du corps. Une douceur créatrice que l’on retrouve dans un pied d’enfant, un buste de femme, des mains entrelacées, un ventre de femme enceinte… Il nous fait également découvrir avec légèreté quelques gestuelles instantanées : l’inévitable « rock on », un bras tenant une bouteille de cola ou un shaker… La vie en quelque sorte. Image contradictoire une fois que l’on pose son regard sur ses masques aux couleurs nocturnes, abîmes de leur créateur. En utilisant le plus souvent le mariage du rouge et du noir, on se laisse entrainer dans ses profondeurs morbides. Ces masques complexes, irréalistes, qui peuvent parfois heurter. Façonnés sur des visages volontaires, il revisite habilement ses thèmes de prédilection et l’on reconnait aisément certains personnages cités précédemment.
Explorateur de la vie, Punker nous propose au travers de tous ses tableaux, de pénétrer dans l’intimité de ses arcanes et ose ainsi nous dévoiler une sensibilité toute particulière.
"C'est l'histoire d'un week end entre amis, des étudiants, dans un moulin près de Paris. On écoute la rumeur de leurs conversations, entre banalité, humour et gravité. Juste le temps d'une petite coupure."
Ainsi que le "générique" Scénario et réalisation : Anne Costa Image : Ani Simon Kennedy Montage et son : Aline Hoorpah Acteurs : Clémence de Villeneuve, Arnaud Denoix, Florence Beillacou, Raphaëlle Hubin Assistante mise en scène et scripte : Leslie Saussereau.
